Zwischen Struktur und Aufbruch.
Eine vielschichtige Reise durch emotionale Landschaften, innere Bewegungen und natürliche Rhythmen.
Martina Vogel-Baumann kombiniert klare Strukturen mit spontaner Geste, setzt Farbe als emotionale Sprache ein und erschafft Werke, die zwischen Kontrolle und Freiheit pulsieren.
Die 17 Werke erzählen von Naturkräften, Aufbruch, Erinnerung und Individualität – kraftvoll, intuitiv und authentisch. Jedes Bild lädt die Betrachtenden ein, eigene Resonanzen zu entdecken, zwischen Linien, Schichten und Bewegungen zu verweilen.
Ein visuelles Beben: Farbexplosionen durchdringen die strukturierte Fläche. Das Unbekannte drängt sich in den Vordergrund und fordert den kontrollierten Aufbau heraus. Martina Vogel-Baumann zeigt den Moment der Entscheidung – wenn Ordnung losgelassen wird. Ein ausdrucksstarkes Statement für Neuanfänge, Mut und das kreative Chaos.
Dieses Werk spielt mit der Idee des Individualismus und des Mutes zur Eigenständigkeit. Ein einzelner pinker Fisch schwimmt gegen den Strom, hebt sich farblich klar vom Rest ab und bricht mit der Ordnung der grünen Gruppe. Die symbolische Leichtigkeit des Fischmotivs kontrastiert mit der kraftvollen Bildstruktur – eine Einladung, sich selbst zu positionieren.
Farben in rhythmischem Wechsel treffen auf vertikale Raster, die durchbrochen werden. Ein Taktgeber innerer Prozesse – dynamisch, fast musikalisch. Intensive Grüntöne und leuchtendes Magenta vermitteln Energie, Wandel und inneren Aufbruch.
Breite, gestische Bögen in Schwarz, Weiß und kräftigem Rot. Die Anmutung erinnert an geologische Schichten, an vulkanische Energien oder kosmische Bewegungen. Dieses Werk verankert sich im Urinstinkt: Erde, Feuer, Bewegung.
Sanfte Rottöne, violette Flächen und tiefe Weinfarben verdichten sich zu einer warmen, lebendigen Oberfläche. Rechteckige Strukturen treten einander gegenüber, berühren sich, verschieben sich – ein Bild über emotionale Balance.
Gelb, Orange, Rot – wie Flammen, die sich durch das Bild ziehen. In diesem Werk lodert die Energie eines Übergangs: nicht zerstörerisch, sondern reinigend. Alte Strukturen werden aufgebrochen, neue entstehen aus der Hitze.
Ein impulsiver Schlag aus Farbe – das Bild scheint zu atmen. Erdige und doch leuchtende Palette: Ocker, Olivgrün, sattes Rot. Vitalität und natürliche Kraft, Bodenhaftung ohne Stillstand.
Wie ein abstrahiertes Luftbild: grüne Felder, blaue Flächen, Strukturen wie Wasserläufe. Ein ruhiges, aber kraftvolles Werk über Wandel, Natur und Perspektive.
Dunkle, fast geschichtete Flächen durchziehen die Bildfläche. Tiefe, strukturierte Pinselbewegungen lassen an verwitterte Oberflächen denken. Ein Werk über Erinnerung, über das, was bleibt.
Blau dominiert diese Komposition – klar, ruhig, dennoch voller Tiefe. Die Struktur ist streng, fast architektonisch. Doch unter dieser Ordnung liegt Bewegung – eine stille Kraft, die nicht drängt.
Vertikale Linien in verschiedenen Blautönen pulsieren über einen dunklen Grund. Wie ein akustisches Muster, ein visuelles Echo. Es geht um Stille, um Präsenz im Unhörbaren – meditativ, fast spirituell.
Linien, Tupfer, rhythmische Farbspuren auf einem expressiven Untergrund. Farben springen über die Fläche – der Moment, wenn Licht sichtbar tanzt: Sonnenreflexe auf Wasser, Musik, die sich in Farbe verwandelt.
Kraftvolle Orangetöne, Gelb und Grün verbinden sich zu einem glühenden Bild. Struktur trifft Farbe in rhythmischer Wiederholung. Intensiv und geerdet zugleich – Energie und Naturverbundenheit.
Horizontale Reihen, rasterhaft angelegt, werden von bunten Linien durchkreuzt. Die monotone Fläche wird gezielt gestört. Ein Bild über Norm und Abweichung, über das, was Regeln hinterfragt – mit ironischem Unterton.
Schwarz-weiße Silhouetten wie geisterhafte Figuren. Der obere Bereich wirkt wie ein Schattenfries, unten löst sich die Fläche auf, wird diffus. Ein Bild über Vergänglichkeit, Erinnerung – und das Unsichtbare zwischen den Formen.
Kreise in Grün, Orange, Schwarz – tänzerisch, verspielt, überlagert. Die Bewegung ist lebendig und frei. Ein optimistisches Bild: Kindheit, Freude, Energie. Leichtigkeit, die mit Tiefe arbeitet.
Pink, Blau, Violett – blockhaft, geschichtet, verschoben. Eine Balance zwischen Farbe und Form, zwischen Fläche und Tiefe. Ein Werk über Gegensätze, über Struktur und Emotion – ruhig und energetisch zugleich.
Eindrücke aus dem Modehaus Schneider in Fulda – zwischen Mode, Licht und Begegnungen.
Zwei Lokalmedien begleiteten die Debüt-Ausstellung im Modehaus Schneider in Fulda.
„Abstrakt, experimentell und farbenfroh: Im Modehaus Schneider in Fulda gab es einige spannende Kunstwerke zu bewundern."
„Martina Vogel-Baumann feierte ihr gelungenes Debüt – mit ihrer ersten öffentlichen Ausstellung „Kraftfelder – Zwischen Struktur und Aufbruch“."
Alle Werke sind Unikate. Schreiben Sie mir – ich freue mich, mit Ihnen über meine Arbeit zu sprechen.